Nato a Napoli il 7 settembre 1954, Sergio Rendine non è stato solo un compositore, ma un ponte vivente tra la tradizione musicale partenopea e il linguaggio della contemporaneità. Cresciuto in una famiglia di musicisti (suo padre, Furio Rendine, fu autore di celebri canzoni napoletane) Sergio fin da bambino respirò l’aria della musica colta, mescolata alla vitalità della canzone popolare.
Napoli, con i suoi contrasti e la sua teatralità naturale, non fu solo lo sfondo della sua giovinezza, ma un serbatoio sonoro che influenzò per sempre la sua arte. Rendine, infatti, ha saputo reinterpretare in chiave sinfonica l’anima popolare della città, restituendo dignità classica a sonorità spesso relegate a contesti folklorici.
Una musica che parla molte lingue
La formazione di Rendine fu solida e internazionale. Studiò composizione al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, e ben presto cominciò a distinguersi per uno stile personale, sospeso tra lirismo mediterraneo e sperimentazione. La sua opera si muoveva tra il sacro e il profano, tra i cori delle liturgie e le pulsazioni dei vicoli di Napoli.
Il suo nome cominciò a circolare negli ambienti dell’opera lirica e della musica sinfonica già negli anni Ottanta. Opere come Alice (ispirata a Carroll), Un segreto d’importanza (da Pirandello), o Passio et Resurrectio rivelano un compositore capace di muoversi con disinvoltura tra i registri narrativi, sempre con una scrittura musicale raffinata, potente, teatrale.
Nel 1995 rappresentò l’Italia all’UNESCO International Rostrum of Composers e molte sue opere vennero trasmesse e commissionate da prestigiose emittenti come BBC, RAI, Radio France. Il suo nome divenne familiare nei teatri d’Europa, dagli Amici della Musica di Firenze fino ai festival internazionali in Germania, Francia e Polonia.
Direttore, divulgatore, uomo di cultura
Ma Rendine non fu solo un compositore. Fu direttore artistico del Teatro Marrucino di Chieti, e successivamente del Festival Pucciniano di Torre del Lago, portando idee nuove, rinnovando repertori, avvicinando i giovani alla lirica. Era un intellettuale attivo, curioso, convinto che la musica dovesse essere accessibile senza perdere complessità.
Nel suo modo di concepire l’arte si avvertiva sempre la matrice napoletana: la capacità di sorridere anche nella tragedia, l’uso teatrale del silenzio e della parola, l’attenzione per il racconto e per il corpo vivo della voce umana.
Un’eredità ancora vibrante
Sergio Rendine è scomparso a Pescara il 21 aprile 2023, lasciando un vuoto nella musica italiana, ma anche una ricca eredità fatta di partiture, incisioni, allievi, memorie sonore. In ogni sua composizione si avverte una tensione profonda: quella tra la spiritualità e il quotidiano, tra la sacralità e il gioco, tra la tragedia e il canto.
Napoli – mai raccontata esplicitamente – è presente come eco, come respiro, come ritmo sotto pelle. È nella sua musica che si ascolta il passo lento dei cortei religiosi, la voce spezzata del popolo, l’incanto della malinconia, il fuoco della ribellione.
Fonti
Wikipedia.org
ANSA.it
Sky TG24
